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3Dアクアテラリウム

立体写真による探訪記と恐竜ジオラマのアクアテラリウムと駄文のブログ

 

空想科学の映像世界

Edit Category 特撮
特撮のDNA展

関西地区では初となる「特撮のDNA展 平成に受け継がれた特撮”匠の夢”」が、2018年7月14日~9月2日、明石市立文化博物館で開催された。過去に明石海峡大橋の周辺地となる三井アウトレットパーク マリンピア神戸舞子公園を訪れたことがあるが、遥か昔、結婚前に現在の嫁さんと日本標準時子午線を標識した時計塔のある明石市立天文科学館のプラレタリウムを訪れて以来、明石駅で下車する機会が無かった。明石は大阪からは少々距離があるが、JR西日本の新快速(所要約40分)で明石市内の探訪を満喫することと併せて訪れてみることにした。

明石市立文化博物館MAP(左)/「特撮のDNA展 平成に受け継がれた特撮 ”匠の夢”」明石市立文化博物館(右)
明石市立文化博物館MAP「特撮のDNA展 平成に受け継がれた特撮 ”匠の夢”」明石市立文化博物館

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明石駅①(交差法)
(平行法)
明石駅①(平行法)

明石魚の棚商店街は、鮮魚店を中心とした100軒以上の店が全長350mに亘って連なる魚介類が豊富な商店街として、明石海峡付近や播磨灘一帯で採られ明石漁港から水上げされた新鮮な魚介類を“前もの”と呼ばれ、明石鯛や明石蛸を筆頭に鮮度の高い魚介を求めて連日多くの買い物客で賑わう。地元では“うおんたな”と呼ばれて親しまれており、“昼網”のあがる13:00過ぎが狙い目の時間帯となるとのこと。

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魚の棚商店街①(交差法)
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魚の棚商店街①(平行法)

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魚の棚商店街②(交差法)
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魚の棚商店街②(平行法)

1618年(元和4年)明石城築城の際、宮本武蔵によって行われたと云われる町割により、東魚町(現在の本町一丁目)と西魚町(現在の本町二丁目)が出来た。東魚町は“東うおんたな”と称されて主に鮮魚を扱い、西魚町は“西うおんたな”と称され主に干物を扱っていた。明石銀座通りから、明淡国道(兵庫県道718号線の一部)までを繋ぐ国道2号線の南側のアーケード街が、魚の棚商店街(旧称は魚の棚センター街)となる。

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魚の棚商店街③(交差法)
(平行法)
魚の棚商店街③(平行法)

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魚の棚商店街 昼網和膳 穂の花・昼網寿司 ほのか(交差法)
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魚の棚商店街 昼網和膳 穂の花・昼網寿司 ほのか(平行法)

全長350mのアーケードで特産の魚介類や練り製品、乾物などを扱う商店を中心に100を超える店舗が軒を連ねる魚の棚商店街の中で、土曜日の夕刻に欠かさず観ている関西ローカルのテレビ番組「おとな旅あるき旅」(テレビ大阪)で紹介された「昼網和膳 穂花」を訪れたが、予約客で満席だったようで、同じメニューを対応する隣接の「昼網寿司 ほのか」に通され、「たこづくし和膳」と「穴子づくし和膳」を戴いた。

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魚の棚商店街 炭焼あなご 林喜商店(交差法)
(平行法)
魚の棚商店街 炭焼あなご 林喜商店(平行法)

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魚の棚商店街④(交差法)
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魚の棚商店街④(平行法)

カウンター席のみの「昼網寿司 ほのか」では、料理を待つ時間で8名の団体客が来店したので端っこに席を移動したのだが、口数の少ない店長に丁重に御礼を言われ、店を出る際にたこづくし和膳で食べて美味しかった干し蛸のエキスが染み渡った蛸飯を渡して戴いた。「穴子づくし和膳」を食べた後にも拘らず、アーケードを歩いてロックオンされた「炭焼あなご 林喜商店」の焼き穴子を購入し、魚の棚商店街を抜けて、明石駅の北側にある明石市立文化博物館に向かった。

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明石市立文化博物館①(交差法)
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明石市立文化博物館①(平行法)

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明石市立文化博物館②(交差法)
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明石市立文化博物館②(平行法)

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明石市立文化博物館③(交差法)
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明石市立文化博物館③(平行法)

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明石市立文化博物館④(交差法)
(平行法)
明石市立文化博物館④(平行法)

夏季特別展「特撮のDNA展 平成に受け継がれた特撮”匠の夢”」は、日本が世界に誇る特撮の魅力に迫る展覧会となる。空想科学の世界をスクリーンに描いた特技監督、怪獣に命を吹き込んだ造形師の仕事に着目し、現実に誰も見たことがないイマジネーションの世界を具現化する特撮と造形の魅力に迫る。実際の撮影に使用されたゴジラやモスラなど怪獣スーツと併せて、戦車やロケットといったミニチュア、ジオラマなど約150点を展示し、受け継がれてきた“特撮のDNA”を検証している。

東宝

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「特撮のDNA展」会場入口(交差法)
(平行法)
「特撮のDNA展」会場入口(平行法)

福島、佐賀に続いて3会場目となる明石では初公開となる資料も出展している。息子が幼い頃に訪れたゴジラ博やウルトラマンフェステバルのような子供をターゲットにした展示と異なるが、私と同世代よりも年配の人が多かったサンダーバード博と比較すれば、昭和の第一次・第二次怪獣ブームで育った世代や平成ゴジラシリーズに熱狂した世代で特撮の魅力を知った人まで幅広い年齢層が訪れていた。

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「特撮のDNA展」会場内①(交差法)
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「特撮のDNA展」会場内①(平行法)

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「特撮のDNA展」会場内②(交差法)
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「特撮のDNA展」会場内②(平行法)

着ぐるみやミニチュアを使って怪獣が都市を破壊するシーンなどを撮影する特撮(特殊撮影技術)の技術と情熱は多くの特撮監督らに受け継がれ、CG(コンピューター・グラフィックス)による撮影が主流となった現在も決して色褪せていない。明石市立文化博物館での展示会場は1階と2階に分かれ、会場スペース事情を考慮した順路が設定されていたが、東宝特撮技術陣が培ってきた伝統と東宝特撮映画の栄枯盛衰の歴史の軌跡を辿り、展示内容を振り返ってみることにする。

特撮の神様 円谷英二
円谷英二

「ハワイ・マレー沖海鮮」(1942年)ポスター(左)/ミニチュアワークを駆使した特撮セット(右)
「ハワイ・マレー沖海鮮」(1942年) 「ハワイ・マレー沖海鮮」(1942年)の特撮セット

東宝特撮映画のルーツは、“特撮の神様”と崇められる円谷英二が、初めて“特殊技術 圓谷英二(当時の表記)”というテロップが使われた「海軍爆撃機」(1940年)から始まる。1941年12月8日、開戦とともに軍・報道部に呼び出された円谷英二は、真珠湾攻撃を特殊撮影で記録する映画の製作準備を開始した。日米開戦一周年記念映画として、戦意高揚を目的とした国策映画「ハワイ・マレー沖海戦」(1942年)は、ミニチュアワークを駆使し特撮シーンを前面に押し出した記念碑的作品となった。しかし終戦後、戦意高揚映画への加担を理由に円谷英二はGHQによって公職追放処分を受け、産声を上げた特撮映画の制作は一時途絶えていた。

「ゴジラ」(1954年)
ゴジラ(1954年)

「ゴジラ」(1954年)

円谷英二が東宝復帰を果たし、特撮映画製作を熱望するスタッフにより、当時社会問題となったビキニ環礁の核実験に着想を得て“G作品”と仮称されて製作した“水爆大怪獣映画”「ゴジラ」(1954年)が公開された。身長50mの怪獣は、“人間が生み出した核の恐怖の象徴”として描かれた。嘗てないスペクタクル映像と併せ、戦争の記憶が生々しく残る時代の中でメッセージ性の強い作品として映画は大ヒットし、ゴジラは日本の特撮怪獣映画の開祖として東宝のシンボル的な存在になった。円谷英二の名は脚光を浴び、同作は邦画初の全米公開作となり、その名は海外にも轟いた。

「キングコング対ゴジラ」(1964年)
「キングコング対ゴジラ」(1962年)

キングコング対ゴジラ

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キングコング対ゴジラ ポスター(交差法)
(平行法)
キングコング対ゴジラ ポスター(平行法)

1960年代になると日本映画自体の斜陽化が始まり、東宝特撮も大きな岐路に立たされていた。東宝がアメリカRKO社とキングコングのライセンス提携を契約し、三作目にしてゴジラ映画初のカラー作品として制作された「キングコング対ゴジラ」(1962年)は、当時の歴代邦画観客動員数第2位の記録となる1255万人を動員し、日本国外でも上映され大ヒットとなる。以降、日本国外で好調なセールスとなった東宝特撮映画は、外貨獲得の手段として矢継ぎ早に新作が製作された。

「大怪獣 バラン」(1958年)/「宇宙大戦争」(1959年)/「妖星ゴラス」(1962年)/「妖星ゴラス」(1962年)
「大怪獣 バラン」(1958年) 「宇宙大戦争」(1959年) 「妖星ゴラス」(1962年) 「海底軍艦」(1963年)

「大怪獣バラン」(1958年) 飛行形態
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「大怪獣バラン」(1958年)バラン 飛行形態・「ゴジラ対メガロ」(1973年)ジェット・ジャガー(交差法)
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「大怪獣バラン」(1958年)バラン 飛行形態・「ゴジラ対メガロ」(1973年)ジェット・ジャガー(平行法)

「宇宙大戦争」(1959年)スピップ号
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「宇宙大戦争」(1959年)スピップ号(交差法)
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「宇宙大戦争」(1959年)スピップ号(平行法)

「妖星ゴラス」(1962年)土星探査船JX-1隼号・「怪獣大戦争」(1965年)P-1号
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「妖星ゴラス」(1962年)土星探査船JX-1隼号・「怪獣大戦争」(1965年)P-1号(交差法)
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「妖星ゴラス」(1962年)土星探査船JX-1隼号・「怪獣大戦争」(1965年)P-1号(平行法)

「海底軍艦」(1963年)轟天号
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「海底軍艦」(1963年)海底軍艦 轟天号(交差法)
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「海底軍艦」(1963年)海底軍艦 轟天号(平行法)

「怪獣大戦争」(1965年)
「怪獣大戦争」(1965年)

「怪獣大戦争」(1965年) ゴジラのシェー

ゴジラシリーズは、次第に娯楽作品へのシフトが進み、「怪獣大戦争」(1965年)では、ゴジラが当時流行していた赤塚不二夫の漫画作品「おそ松くん」に登場するイヤミのギャグ“シェー”をするなど、SFとしてのシリアス路線からエンターテインメント性重視に変化していく。1966年、円谷特技プロが制作したテレビ特撮作品「ウルトラQ」「ウルトラマン」は高視聴率となり、怪獣が登場する特撮テレビ番組が相次いで制作され、児童を主体に爆発的な“第一次怪獣ブーム”を迎えた。テレビの特撮ヒーローブームの影響により、ゴジラは恐怖の対象として役目が更に希薄になっていった。

「怪獣島の決戦 ゴジラの息子」(1967年)
「怪獣島の決戦 ゴジラの息子」(1967年)

「怪獣総進撃」(1968年)モスラ幼虫 ロングショット用・「怪獣島の決戦 ゴジラの息子」(1967年)ゴジラの卵
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「怪獣総進撃」(1968年)モスラ幼虫 ロングショット用・「怪獣島の決戦 ゴジラの息子」(1967年)ゴジラの卵(交差法)
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「怪獣総進撃」(1968年)モスラ幼虫 ロングショット用・「怪獣島の決戦 ゴジラの息子」(1967年)ゴジラの卵(平行法)

「怪獣総進撃」(1968年)
「怪獣総進撃」(1968年)

「怪獣総進撃」ポスター(左)/特技 有川貞昌・ 監督 本多猪四郎・監修 円谷英二・製作:田中友幸 (中)/ゴロザウルス凱旋門襲撃シーン(右)
怪獣総進撃 映画ポスター 怪獣総進撃 スチール写真 原始恐竜ゴロザウルス 凱旋門襲撃

「怪獣総進撃」(1968年)ムーンライトSY-3号
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「怪獣総進撃」(1968年)ムーンライトSY-3号(交差法)
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「怪獣総進撃」(1968年)ムーンライトSY-3号(平行法)

「ウルトラQ」(1966年1月~7月)・「ウルトラマン」(1966年7月~1967年4月)・ 「ウルトラセブン」(1967年10月~1968年9月)
円谷プロダクション 「ウルトラQ」(1966年) 円谷プロダクション 「ウルトラマン」(1966年) 円谷プロダクション 「ウルトラセブン」(1968年)

徐々にプロレスのタッグマッチのような複数の怪獣同士の戦いがメインとなり、「怪獣島の決戦 ゴジラの息子」(1967年)ではゴジラは一児の父親となり、恐怖の象徴であったゴジラは、子供のヒーローとして、或いは人間的なキャラクターとして脚色されていった。円谷特技プロは「ウルトラセブン」を放映延長しながらも1968年秋で放映終了し、日本映画は更に斜陽化が進み、東宝は当初「怪獣忠臣蔵」という企画で制作した「怪獣総進撃」(1968年)をゴジラシリーズの集大成的な作品として公開して以降、怪獣映画の制作を暫く中断し、“第一次怪獣ブーム”が幕を閉じた。

「ゴジラ対ヘドラ」(1971年)
「ゴジラ対ヘドラ」(1971年)

「ゴジラ対ヘドラ」(1971年)ヘドラの眼
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「ゴジラ対ヘドラ」(1971年)ヘドラの眼(交差法)
(平行法)
「ゴジラ対ヘドラ」(1971年)ヘドラの眼(平行法)

「ゴジラ対メガロ」(1973年)
「ゴジラ対メガロ」(1973年)

「ゴジラ対メガロ」(1973年)

「ゴジラ対メガロ」(1973年)ジェット・ジャガー マスク
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「ゴジラ対メガロ」(1973年)ジェット・ジャガー マスク(交差法)
(平行法)
「ゴジラ対メガロ」(1973年)ジェット・ジャガー マスク(平行法)

「ゴジラ対メガロ」(1973年)ジェット・ジャガー 飛行シーン用
(交差法)
「ゴジラ対メガロ」(1973年)ジェット・ジャガー 飛行シーン用(交差法)
(平行法)
「ゴジラ対メガロ」(1973年)ジェット・ジャガー 飛行シーン用(平行法)

アントニオ猪木 VS モハメッド・アリ
モハメッド・アリ VS アントニオ猪木(1976年6月26日)
(1976年6月26日)

巨大怪獣作品の新規制作は途絶えたが、テレビではブーム期の作品の再放送による次世代のファンを獲得したことから“第二次怪獣ブーム”に繋がっていった。当時の社会問題であった公害をテーマにした異色作「ゴジラ対ヘドラ」(1971年)、アントニオ猪木がモデルとの都市伝説がある電子ロボット「ジェットジャガー」が登場する「ゴジラ対メガロ」(1973年)など、ブームに乗ってゴジラシリーズは続いたが、オイルショックによる物価高騰と不況は、制作費の高騰と興行成績の悪化を招いた。制作費やスケジュールは圧縮、特撮シーンや造芸は旧作が流用され、作品の粗雑化が進んだ。

東宝映像制作「流星人間ゾーン」(1973年4月~9月)
「流星人間ゾーン」

「流星人間ゾーン」変身シーン(左)/ゾーンファイター対ガイガン(右)
「流星人間ゾーン」変身シーン 「流星人間ゾーン」ゾーンファイター対ガイガン

「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター スーツ
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「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター スーツ(交差法)
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「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター スーツ(平行法)

「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター スーツ・ゾーンエンジェル ヘルメット・ゾーンジュニア ヘルメット・ゾーンファイターの銃
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「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター スーツ・ゾーンエンジェル ヘルメット・ゾーンジュニア ヘルメット・ゾーンファイターの銃(交差法)
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「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター スーツ・ゾーンエンジェル ヘルメット・ゾーンジュニア ヘルメット・ゾーンファイターの銃(平行法)

日本映画は斜陽となるが“第二次怪獣ブーム(変身ブーム)”がピークを迎えた頃、東宝映像は、初のテレビ向け巨大ヒーロー番組「流星人間ゾーン」をスタートする。ゴジラが登場するテレビシリーズとして、本多猪四郎、福田純、中野昭慶、川北紘一など錚々たる面子が揃うなど東宝特撮映画のスタッフが多く関わった。敵怪獣は恐獣として設定し、有名怪獣ゲストも、宇宙超恐獣キングギドラ、未来恐獣ガイガンとして登場した。

「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター 遠景撮影用・ゾーンエンジェル 操演 遠景撮影用・ゾボット・恐銃ミサイル
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「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター 遠景撮影用・ゾーンエンジェル 操演 遠景撮影用・ゾボット・恐銃ミサイル(交差法)
(平行法)
「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター 遠景撮影用・ゾーンエンジェル 操演 遠景撮影用・ゾボット・恐銃ミサイル(平行法)

「流星人間ゾーン」(1973年)ガロガバラン星人 マスク・ガロガバラン星人の円盤
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「流星人間ゾーン」(1973年)ガロガバラン星人 マスク・ガロガバラン星人の円盤(交差法)
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「流星人間ゾーン」(1973年)ガロガバラン星人 マスク・ガロガバラン星人の円盤(平行法)

「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター 飛行シーン用
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「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター 飛行シーン用(交差法)
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「流星人間ゾーン」(1973年)ゾーンファイター 飛行シーン用(平行法)

当時、人気絶頂の等身大ヒーロー「仮面ライダー」のアクション要素も取り入れ、「レッツゴー!! ライダーキック」の他、「レッドマン」「トリプルファイター」「ジャンボーグA」「ファイヤーマン」など、円谷プロダクション制作の特撮テレビドラマ主題歌を多数手掛けた子門真人が主題歌を歌う作品の視聴率は、初期数話は10%台をキープしていたが後半から降下し、第21話で6.6%を記録した結果、第2クールで終了した。最終回はシリーズに区切りを着ける内容ではなく、敵ガロガとの決着も付かずに終了した。

「メカゴジラの逆襲」(1975年)
「メカゴジラの逆襲」(1975年)

「メカゴジラの逆襲」(1975年)

「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2スーツ
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「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2スーツ①(交差法)
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「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2スーツ①(平行法)

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「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2スーツ③(交差法)
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「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2スーツ③(平行法)

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「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2スーツ②(交差法)
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「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2スーツ②(平行法)

「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2電子頭脳
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「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2電子頭脳(交差法)
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「メカゴジラの逆襲」(1975年)メカゴジラ2電子頭脳(平行法)

低迷の一途を辿るゴジラシリーズ動員増への打開策として、東宝の田中友幸プロデューサーによって“初期のゴジラシリーズの雰囲気”を再び目指した「メカゴジラの逆襲」(1975年)では、リアリティを追求する本多猪四郎が監督に復帰し、多くの特撮作品の音楽を手掛けた伊福部昭を久々に起用するなど意欲的に制作された。サイボーグ少女の人間的感情と冷たい機械の挟間での葛藤による重いドラマを強調した作品は、皮肉にもゴジラシリーズ歴代ワースト1位となる観客動員数97万人(第1作「ゴジラ」の約1/10の動員数)を記録した。東宝は巨額の予算を要する怪獣映画を封印し、21年間続いた“昭和ゴジラシリーズ”を終了させた。

「ゴジラ」(1984年)
「ゴジラ」(1984年)

「ゴジラ」(1984年)

「ゴジラ」(1984年)ゴジラ スーツ用 頭部メカニック
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「ゴジラ」(1984年)ゴジラ スーツ用 頭部メカニック(交差法)
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「ゴジラ」(1984年)ゴジラ スーツ用 頭部メカニック(平行法)

1980年代になり、嘗て“第二次怪獣ブーム”に育った世代が成人を迎える中、東宝特撮のリバイバルブームが盛り上がり「ゴジラ」(1984年)が制作された。“昭和ゴジラシリーズ”の第2作以後をリセットし、1954年の一度だけ日本を襲ったゴジラが、30年ぶりに出現し、ゴジラ以外の怪獣は登場しない設定で製作された本作以降、ゴジラは再び人類の敵として描かれる。高層ビルが多くなったことに伴い、ゴジラの大きさを80mに設定した。作品は1985年の邦画興行成績第2位を獲得するなど成功を納めた。

「ガンヘッド」(1989年)ポスター(左)/スチール(中)/「さよななジュピター」(1984年)の川北紘一(右)
「ガンヘッド」(1989年) 「ガンヘッド」(1989年)スチール 「さよななジュピター」(1984年)の川北紘一

「ガンヘッド」(1989年)ガンヘッド1/8モデル・「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)MOGERA
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「ガンヘッド」(1989年)ガンヘッド1/8モデル・「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)MOGERA(交差法)
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「ガンヘッド」(1989年)ガンヘッド1/8モデル・「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)MOGERA(平行法)

続編のプロット募集などの準備が直後から始められたが、実製作に至るまで長い期間を費やしており、東宝特撮は再び冬眠の時代を迎えることになった。ゴジラ映画の新作として公募されたストーリーの候補には、ゴジラと巨大コンピュータが対決し、コンピュータがメカ化して戦車のように変化していく案があったが、「機動戦士ガンダム」のサンライズと東宝がタッグを組み、実写の巨大ロボットSF特撮映画として「さよならジュピター」(1984年)の川北紘一が特技監督を務めた「ガンヘッド」(1989年)が、興行面で惨敗したことで却下されるなど迷走し、最終的には新しい怪獣を登場させる案に落ち着いた。

「ゴジラVSビオランテ」(1989年)
「ゴジラVSビオランテ」(1989年)

「ゴジラVSビオランテ」(1989年)

「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ゴジラ 頭部
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ゴジラ 頭部①(交差法)
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ゴジラ 頭部①(平行法)

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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ゴジラ 頭部②(交差法)
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ゴジラ 頭部②(平行法)

「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ビオランテ オリジナルモデル
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ビオランテ オリジナルモデル(交差法)
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ビオランテ オリジナルモデル(平行法)

「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ビオランテ 触手
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ビオランテ 触手(交差法)
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)ビオランテ 触手(平行法)

「ゴジラVSビオランテ」(1989年)92式メーサービーム戦車
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)92式メーサービーム戦車(交差法)
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)92式メーサービーム戦車(平行法)

直接の続編であるシリーズとして公開された「ゴジラVSビオランテ」(1989年)は高齢化した当時のゴジラファンをターゲットにし、ストーリーもマニア層向けであった。展開は怪獣の対決よりも“ゴジラ対自衛隊”に軸足を置いている。原案を公募し、特技監督に川北紘一、脚本と監督に大森一樹を起用するなど過去の怪獣映画とは違う新たな息吹を取り入れようとした意欲作であり、完成度の高さが評価された。しかし興行収入は前作を下回り、次作以降は新怪獣ではなく人気怪獣を再登場させ、内容もエンターテイメント性を重視したファミリー向け娯楽路線に方針変更されていった。

「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)
「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)

「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)ゴジラザウルス 頭部
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「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)ゴジラザウルス 頭部①(交差法)
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「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)ゴジラザウルス 頭部①(平行法)

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「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)ゴジラザウルス 頭部②(交差法)
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「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)ゴジラザウルス 頭部②(平行法)

「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)KIDS
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「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)KIDS(交差法)
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「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)KIDS(平行法)

「ゴジラVSモスラ」(1992年)
「ゴジラVSモスラ」(1992年)

「ゴジラVSモスラ」(1992年)モスラの卵・「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)モスラ幼虫
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「ゴジラVSモスラ」(1992年)モスラの卵・「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)モスラ幼虫(交差法)
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「ゴジラVSモスラ」(1992年)モスラの卵・「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)モスラ幼虫(平行法)

「ゴジラVSモスラ」(1992年)モスラ成虫
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「ゴジラVSモスラ」(1992年)モスラ成虫(交差法)
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「ゴジラVSモスラ」(1992年)モスラ成虫(平行法)

「ゴジラVSモスラ」(1992年)バトラ成虫 頭部
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「ゴジラVSモスラ」(1992年)バトラ成虫 頭部(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSモスラ」(1992年)バトラ成虫 頭部(平行法)

「ゴジラVSモスラ」(1992年)93式メーサー攻撃機
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「ゴジラVSモスラ」(1992年)93式メーサー攻撃機(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSモスラ」(1992年)93式メーサー攻撃機(平行法)

KIDS・93式メーサー攻撃機・92式メーサービーム戦車
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「ゴジラVSビオランテ」(1989年)92式メーサービーム戦車・「ゴジラVSモスラ」(1992年)93式メーサー攻撃機・「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)KIDS(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSビオランテ」(1989年)92式メーサービーム戦車・「ゴジラVSモスラ」(1992年)93式メーサー攻撃機・「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)KIDS(平行法)

前作の興行収入が伸び悩んだことから、以後の作品は昭和ゴジラシリーズの人気怪獣を次々と登場させる。「ゴジラVSキングギドラ」(1991年)、「ゴジラVSモスラ」(1992年)、「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)と続いた。平成ゴジラシリーズの特徴として、全作一貫した世界観となっており、「ゴジラVSビオランテ」で初登場したゴジラの行動を感知できる超能力少女・三枝未希がシリーズの要として続けて登場させ、シリーズ後半、「ゴジラVSキングギドラ」からは自衛隊に代わる新たな対ゴジラ組織・Gフォースを発足させ、新怪獣のベビーゴジラ(後のリトルゴジラ)の成長を描きながら登場させた。

「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)
「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)

「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)メカゴジラ 頭部
(交差法)
「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)メカゴジラ 頭部(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)メカゴジラ 頭部(平行法)

「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)メカゴジラ 雛形
(交差法)
「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)メカゴジラ 雛形(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)メカゴジラ 雛形(平行法)

「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)ベビーゴジラ 雛形
(交差法)
「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)ベビーゴジラ 雛形(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSメカゴジラ」(1993年)ベビーゴジラ 雛形(平行法)

「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)
「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)

「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)MOGERA 合体変形タイプ
(交差法)
「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)MOGERA 合体変形タイプ(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)MOGERA 合体変形タイプ(平行法)

「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)MOGERA 頭部
(交差法)
「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)MOGERA 頭部(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)MOGERA 頭部(平行法)

「ゴジラVSデストロイア」(1995年)
「ゴジラVSデストロイア」(1995年)

「ゴジラVSデストロイア」(1995年)デストロイア 頭部
(交差法)
「ゴジラVSデストロイア」(1995年)デストロイア 頭部(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSデストロイア」(1995年)デストロイア 頭部(平行法)

「ゴジラVSデストロイア」(1995年)デストロイア 頭部・手
(交差法)
「ゴジラVSデストロイア」(1995年)デストロイア 頭部・手(交差法)
(平行法)
「ゴジラVSデストロイア」(1995年)デストロイア 頭部・手(平行法)

「平成ゴジラ」雛形
(交差法)
「平成ゴジラ」雛形(交差法)
(平行法)
「平成ゴジラ」雛形(平行法)

平成ゴジラシリーズの特撮監督 川北紘一
川北紘一

平成シリーズのゴジラは一貫して人類の脅威として描かれ、対決相手は人類側の兵器若しくは味方(メカキングギドラ、モスラ、メカゴジラ)として戦い、「ゴジラVSスペースゴジラ」(1994年)の福岡でのスペースゴジラとの決戦では、ゴジラとGフォースのロボット・MOGERAという三つ巴の戦いとなった。「ゴジラVSスペースゴジラ」(1995年)では、1954年公開の第1作「ゴジラ」に登場した山根恵美子が再登場し、回想シーンで映像が使用されるなど、第1作へのオマージュ色濃く描かれ、メルトダウン状態と化したゴジラの壮絶な最期を描いた作品として平成シリーズを完結した。

「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)
「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)

「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)レインボーモスラ
(交差法)
「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)レインボーモスラ(交差法)
(平行法)
「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)レインボーモスラ(平行法)

「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)鎧モスラ
(交差法)
「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)鎧モスラ(交差法)
(平行法)
「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)鎧モスラ(平行法)

「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)キングギドラ 首ギニョール
(交差法)
「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)キングギドラ 首ギニョール(交差法)
(平行法)
「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)キングギドラ 首ギニョール(平行法)

「Godzilla」(1998年)
「Godzilla」(1998年)

「Godzilla」(1998年)

ゴジラ作品を完結させた東宝特撮は、翌1996年~1998年には平成モスラシリーズとして三部作を制作し、ハリウッド版ゴジラの完成を静かに見守ることになった。アカデミー視覚効果賞を受賞して興行的にも大成功を収めた「インデペンデンス・デイ」(1996年)のローランド・エメリッヒ監督によるハリウッド制作「GODZILLA」(1998年)は満を持して公開されたが、迫力ある怪獣スペクタクル映画として興行的な成功は達成したが、トカゲのような造形のゴジラに対する旧来のゴジラファン層の評価は厳しい扱いを受けた。また関連商品の販売業績も苦しい結果に終わり、結果的に続編の製作には至れなかった。

「ゴジラ2000 ミレニアム」(1999年)
「ゴジラ2000 ミレニアム」(1999年)

「ゴジラ 2000 ミレニアム」(1999年)

「ゴジラ×メガギラス G消滅作戦」(2000年)
「ゴジラ×メガギラス G消滅作戦」(2000年)

「ゴジラ2000 ミレニアム」(1999年)ゴジラ 水中撮影用上半身スーツ
(交差法)
「ゴジラ2000 ミレニアム」(1999年)ゴジラ 水中撮影用上半身スーツ①(交差法)
(平行法)
「ゴジラ2000 ミレニアム」(1999年)ゴジラ 水中撮影用上半身スーツ①(平行法)

(交差法)
「ゴジラ2000 ミレニアム」(1999年)ゴジラ 水中撮影用上半身スーツ②(交差法)
(平行法)
「ゴジラ2000 ミレニアム」(1999年)ゴジラ 水中撮影用上半身スーツ②(平行法)

(交差法)
「ゴジラ2000 ミレニアム」(1999年)ゴジラ 水中撮影用上半身スーツ③(交差法)
(平行法)
「ゴジラ2000 ミレニアム」(1999年)ゴジラ 水中撮影用上半身スーツ③(平行法)

ゴジラに対する概念の違う作品への物足りなさにより、和製ゴジラの待望機運が高まって制作された4年振りの新作「ゴジラ2000ミレニアム」(1999年)が公開される。本作以前の直立姿勢から前傾姿勢になり、口が大きくなった造形に加え、背びれは炎をイメージした巨大且つ鋭利になり、足の指は初代ゴジラと同様になるなどフォルムが一新された。地球征服を企む宇宙人ミレニアンが怪獣化したオルガの造形は海外SF作品のモンスターを彷彿させ、ハリウッド作品の「GODZILLA」をモチーフにして“日本のゴジラがアメリカのゴジラを倒す”という意気込みでデザインされている。

「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)

「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)バラン・キングギドラ頭部・バラゴン・アンギラス 雛形
(交差法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)アンギラス・バラゴン・キングギドラ頭部・バラゴン 雛形(交差法)
(平行法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)アンギラス・バラゴン・キングギドラ頭部・バラゴン 雛形(平行法)

「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)ゴジラ 雛形
(交差法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)ゴジラ 雛形(交差法)
(平行法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)ゴジラ 雛形(平行法)

「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)モスラ成虫 雛形
(交差法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)モスラ成虫 雛形(交差法)
(平行法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)モスラ成虫 雛形(平行法)

以後ミレニアムシリーズと称される作品群は、女性自衛官とゴジラとの死闘を麗しくもダイナミックに描いた「ゴジラ×メガギラス G消滅作戦」(2000年)、ゴジラのよきライバルでもあった平成ガメラ3部作の金子修介を監督に迎え、バラゴンとバラン、アンギラスを護国聖獣に設定したが、有名怪獣による集客効果を狙ってバランがモスラにアンギラスがキングギドラに各々変更された「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)、特生自衛隊 3式機龍がエヴァンゲリオンのように暴走する「ゴジラ×メカゴジラ」(2002年)と、各作品が独立した設定となっている。

「ゴジラ×メカゴジラ」(2002年)
「ゴジラ×メカゴジラ」(2002年)

「ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS」(2003年)
「ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS」(2003年)

「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)ゴジラ 頭部
(交差法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)ゴジラ 頭部(交差法)
(平行法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)ゴジラ 頭部(平行法)

「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)モスラ幼虫
(交差法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)モスラ幼虫(交差法)
(平行法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)モスラ幼虫(平行法)

(交差法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)モスラ幼虫・「ゴジラVSモスラ」(1992年)モスラの卵(交差法)
(平行法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)モスラ幼虫・「ゴジラVSモスラ」(1992年)モスラの卵(平行法)

「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)カメーバ
(交差法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)カメーバ①(交差法)
(平行法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)カメーバ①(平行法)

(交差法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)カメーバ②(交差法)
(平行法)
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)カメーバ②(平行法)

「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」カメーバのシーン
「ゴジラXモスラXメカゴジラ 東京SOS」(2003年)カメーバのシーン

前提として1954年の第1作でゴジラが日本に上陸した設定は踏襲され、作中で日本国民にゴジラの存在が認知されていた事は共通しているが、唯一、特生自衛隊 3式機龍を描いた「ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS」(2003年)は「ゴジラ×メカゴジラ」の続編として二部作となっている。「ゴジラ2000 ミレニアム」、「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」、機龍二部作では、第1作の初代ゴジラ後出現の別個体だが、「ゴジラ×メガギラス G消滅作戦」では、第1作の初代ゴジラが倒されずに生き延びたという設定となっている。

「ゴジラ FINAL WARS」(2004年)
「ゴジラ FINAL WARS」(2004年)

「ゴジラ FINAL WARS」(2004年)ゴジラ 頭部
(交差法)
「ゴジラ FINAL WARS」(2004年)ゴジラ 頭部(交差法)
(平行法)
「ゴジラ FINAL WARS」(2004年)ゴジラ 頭部(平行法)

「ゴジラ FINAL WARS」(2004年)ミニラ 雛形
(交差法)
「ゴジラ FINAL WARS」(2004年)ミニラ 雛形(交差法)
(平行法)
「ゴジラ FINAL WARS」(2004年)ミニラ 雛形(平行法)

ゴジラ生誕50周年作品であり、ミレニアムシリーズ最終作と銘打たれた「ゴジラ FINAL WARS」(2004年)は、時代設定を近未来の20XX年とし、怪獣と戦う地球防衛軍が存在する世界観で、ゴジラを含めた昭和ゴジラシリーズの怪獣、ジラ(ハリウッド版GODZILLAの別称)、新怪獣など「怪獣総進撃」を超える合計15体による格闘技戦のような怪獣バトルを展開させた。第1作の初代ゴジラに触れているが関連性は明確ではない。轟天号、X星人、妖星ゴラスなどを登場させ、東宝特撮を総括する集大成となったが、評価は散々で観客動員数は歴代ゴジラ作品中ワースト3位の100万人という結果に終わった。

「GODZILLA ゴジラ」(2014年)
「GODZILLA ゴジラ」(2014年)

「GODZILLA ゴジラ」(2014年)

「シン・ゴジラ」(2016年)
「シン・ゴジラ」(2016年)

「シン・ゴジラ」(2016年)

「シン・ゴジラ」(2016年)ゴジラ 雛形
(交差法)
「シン・ゴジラ」(2016年)ゴジラ 雛形①(交差法)
(平行法)
「シン・ゴジラ」(2016年)ゴジラ 雛形①(平行法)

(交差法)
「シン・ゴジラ」(2016年)ゴジラ 雛形②(交差法)
(平行法)
「シン・ゴジラ」(2016年)ゴジラ 雛形②(平行法)

ミレニアムシリーズはCG処理が多用されたが、平成シリーズに比べて怪獣が光線技を多用する描写が減少し、特撮はスーツアクターによるアクションやワイヤーアクションに重点が置かれた。「新世紀 エヴァンゲリオン」の庵野秀明が総監督、「進撃の巨人」の樋口真嗣が監督を努め、フルCGによるゴジラ作品となった「シン・ゴジラ」(2016年)は、第1作を含む過去作品との関連が皆無で、怪獣という概念や文言が存在せず、日本国政府が初めて巨大不明生物出現に直面する世界観を描くことで“ゴジラとは何か”をあらためて定義し、新たな脅威の存在として人類と対峙させている。

「Godzilla: King of Monsters」(2019)(左)/「Godzilla vs. Kong」(2020)(右)
「Godzilla King of Monsters」(2019) 「Godzilla vs. Kong」(2020)


「シン・ゴジラ」はギャレス・エドワーズ監督の「GODZILLA ゴジラ」(2014年)の興行収入を凌駕する大ヒットとなり、第40回日本アカデミー賞で怪獣映画として史上初の最優秀作品賞に選ばれた。一方、ワーナー・ブラザースが配給し、米国のレジェンダリー・エンターテインメントが東宝と提携して怪獣映画を製作するモンスターバースでは、ゴジラ以外にモスラ・ラドン・キングギドラが登場する「Godzilla:King of Monstars」(2019年)と続編として、ゴジラとキングコングの対決「Godzilla vs. Kong」(2020年)が企画中である。

ゴジラ 脚型
(交差法)
「特撮のDNA展」ゴジラ 脚型(交差法)
(平行法)
「特撮のDNA展」ゴジラ 脚型(平行法)

触れるゴジラの表皮
(交差法)
「特撮のDNA展」触れるゴジラの表皮(交差法)
(平行法)
「特撮のDNA展」触れるゴジラの表皮(平行法)

「超星神グランセイザー」(2003年)・「幻星神ジャスティライザー」(2004年)「超星艦隊セイザーX」(2005年)各マスク
(交差法)
「超星神グランセイザー」(2003年)・「幻星神ジャスティライザー」(2004年)「超星艦隊セイザーX」(2005年)各マスク(交差法)
(平行法)
「超星神グランセイザー」(2003年)・「幻星神ジャスティライザー」(2004年)「超星艦隊セイザーX」(2005年)各マスク(平行法)

本展では、着ぐるみやギニョール(人形)の他、スーパー兵器のミニチュア、怪獣のデザインを決定する前の雛形、「ゴジラ2000ミレニアム」に登場したゴジラの左足の表皮を造形師の若狭新一氏が再現し、会場で実際にゴジラの表皮に触ることが出来る。他には「超星神シリーズ」に登場したヒーローのマスクといった特撮ファンなら見逃すことができない多彩な資料を間近で見ることが出来る。

「三大怪獣 地球最大の決戦」(1964年)
「三大怪獣 地球最大の決戦」(1964年)

「三大怪獣 地球最大の決戦」(1964年)キングギドラ飛来シーン 「三大怪獣 地球最大の決戦」(1964年)キングギドラ攻撃シーン

「三大怪獣 地球最大の決戦」(1964年)

「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)タイトルバック キングギドラのウロコ(左)/ゴジラの表皮(中)/モスラ羽柄(右)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)キングギドラ表皮タイトルバック 「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)ゴジラ表皮タイトルバック 「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)モスラ羽柄タイトルバック

「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)タイトルバック用 キングギドラのウロコ・ゴジラの表皮
(交差法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)タイトルバック用 ゴジラの表皮・キングギドラのウロコ(交差法)
(平行法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)タイトルバック用 ゴジラの表皮・キングギドラのウロコ(平行法)

(交差法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)タイトルバック用 キングギドラのウロコ(交差法)
(平行法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)タイトルバック用 キングギドラのウロコ(平行法)

(交差法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)タイトルバック用 ゴジラの表皮(交差法)
(平行法)
「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」(2001年)タイトルバック用 ゴジラの表皮(平行法)

歴代ゴジラ大きさ比較
歴代ゴジラ大きさ比較

歴代ゴジラ(左)/歴代メカゴジラ(右)
歴代ゴジラ 歴代メカゴジラ

歴代ゴジラ映画ポスター
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「特撮のDNA展」歴代ゴジラ映画ポスター(交差法)
(平行法)
「特撮のDNA展」歴代ゴジラ映画ポスター(平行法)

「ゴジラXメガギラス G消滅作戦」(2000年)ゴジラ スーツ・「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)鎧モスラ エターナル
(交差法)
「ゴジラXメガギラス G消滅作戦」(2000年)ゴジラ スーツ・「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)鎧モスラ エターナル①(交差法)
(平行法)
「ゴジラXメガギラス G消滅作戦」(2000年)ゴジラ スーツ・「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)鎧モスラ エターナル①(平行法)

(交差法)
「ゴジラXメガギラス G消滅作戦」(2000年)ゴジラ スーツ・「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)鎧モスラ エターナル②(交差法)
(平行法)
「ゴジラXメガギラス G消滅作戦」(2000年)ゴジラ スーツ・「モスラ3 キングギドラ来襲」(1998年)鎧モスラ エターナル②(平行法)

更には「三大怪獣 地球最大の決戦」のオマージュとなる「ゴジラ モスラ キングギドラ 大怪獣総攻撃」のタイトルバックに使用されたキングギドラのウロコとゴジラの表皮、ゴジラの歴代映画ポスターの展示、フォトスポットとして、炎上する都市を背景に咆哮をあげるゴジラの背後から鎧モスラ・エターナルが空中から飛来する大迫力の巨大ジオラマ展示など、造形や特撮を様々な角度で満喫できる展示が工夫されている。

「装甲巨人ガンボット 危うし!あべのハルカス」(2014年)
「装甲巨人ガンボット 危うし!あべのハルカス」(2014年)ポスター 「装甲巨人ガンボット 危うし!あべのハルカス」(2014年)

明石市立文化博物館ロビー 大阪芸術大学映像学科制作特撮作品 装甲巨人ガンボット
(交差法)
明石市立文化博物館ロビー 大阪芸術大学映像学科制作特撮作品 装甲巨人ガンボット(交差法)
(平行法)
明石市立文化博物館ロビー 大阪芸術大学映像学科制作特撮作品 装甲巨人ガンボット(平行法)

「特撮のDNA展 平成に受け継がれた特撮”匠の夢”」が催された明石市立文化博物館のロビーでは、大阪芸術大学 映像学科が平成ゴジラシリーズの特技監督 川北紘一(大阪芸術大学 映像学科 元客員教授)と製作統括 大森一樹(大阪芸術大学 映像学科長)のコンビを迎えて共同制作し、2014年12月5日に他界した川北紘一の遺作となった記念碑的作品「装甲巨人ガンボット 危うし!あべのハルカス」(2014年)が土日限定でモニター上映され、キャラクタースーツが展示し、川北紘一を偲ぶ展示となっている。

明石市立文化博物館ロビー 住吉丸・布団屋台
(交差法)
明石市立文化博物館ロビー 住吉丸・布団屋台①(交差法)
(平行法)
明石市立文化博物館ロビー 住吉丸・布団屋台①(平行法)

(交差法)
明石市立文化博物館ロビー 住吉丸・布団屋台②(交差法)
(平行法)
明石市立文化博物館ロビー 住吉丸・布団屋台②(平行法)

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明石市立文化博物館⑤(交差法)
(平行法)
明石市立文化博物館⑤(平行法)

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明石市立天文科学館・明石海峡大橋(交差法)
(平行法)
明石市立天文科学館・明石海峡大橋(平行法)

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明石公園 東入口(交差法)
(平行法)
明石公園 東入口(平行法)

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明石公園 武蔵の庭園(交差法)
(平行法)
明石公園 武蔵の庭園(平行法)

(交差法)
明石公園 西芝生公園(交差法)
(平行法)
明石公園 西芝生公園(平行法)

明石市立文化博物館を出て、明石海峡大橋や明石市立天文科学館を眺めながら緩やかな坂を下り、明石城跡赤を中心に造られた明石公園を訪れた。「日本の都市公園100選」の地、「全国さくら名所100選」に選ばれた公園内には各種運動施設が整い、スポーツ、レクリエーションに利用される。この日も「タイフェア明石2018」が催され、タイ料理やアジンアン雑貨店などの飲食・物販店が数多く出店し、キックボクシングのエキジビションなどで賑わっていた。

(交差法)
明石公園 明石城跡 巽櫓(交差法)
(平行法)
明石公園 明石城跡 巽櫓(平行法)

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明石駅②(交差法)
(平行法)
明石駅②(平行法)

(交差法)
明石駅③(交差法)
(平行法)
明石駅③(平行法)

公園内の「明石トーカロ球場」は、1932年開場以来、全国高等学校野球選手権兵庫大会の決勝戦や全国高等学校軟式野球選手権大会の本大会が行われ、“もうひとつの甲子園”と揶揄される。施設は兵庫県が所有し、神戸市東灘区に本社を置くトーカロが命名権を取得した。嘗ては読売ジャイアンツのキャンプ地であった。長嶋茂雄が巨人に入団した2年目まで春季キャンプが行われて多くの人で賑わい、巨人軍投手だった馬場正平(後のプロレスラー:ジャイアント馬場)が馬場元子夫人と出会ったのも明石キャンプの時とのこと。明石からの帰路の新快速は満員だったが、「特撮のDNA展 平成に受け継がれた特撮”匠の夢”」の満足感に浸っているうちに大阪への到着が早く感じられた。

「キングコングの逆襲」(1967年)(左)/「キングコング対ゴジラ」リバイバル版(1970年)(右)
キングコングの逆襲 「キングコング対ゴジラ」リバイバル版(1970年)ポスター

生まれて初めて映画館で見た怪獣映画「キングコングの逆襲」(1967年)で、当時4歳の私はテレビでは見たこともない迫力に圧倒され、リバイバル上映の「キングコング対ゴジラ」(1970年)に於ける恐怖感や緊迫感、伊福部昭のファロ島原住民の不気味な音楽、重量級の怪獣ファイトで完全に特撮怪獣映画の虜となって以来、無類の怪獣好きになってしまった。それから半世紀経った現在も新しい特撮技術で空想科学の映像世界がスクリーン描かれる作品は継承されてきた。平成が幕を閉じて新しい年号の時代になっても空想科学の映像世界への興味は尽きない。

「日比谷ゴジラスクエア」シン・ゴジラ像
(交差法)
「日比谷ゴジラスクエア」シン・ゴジラ像(交差法)
(平行法)
「日比谷ゴジラスクエア」シン・ゴジラ像(平行法)
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少年時代の未来像『サンダーバード博』

Edit Category 特撮
少し前の話ではあるが、阪神百貨店で催された『サンダーバード博 in 阪神』を嫁さんと一緒に観に行った。『サンダーバード』は、1965年9月30日英国で放送を開始したテレビ番組で、日本では、1966年4月10日 NHKで初回放映がスタートした。私が幼い頃に実際に夢中になって観ていたのは、その後に民放で放映され、30分番組用に1つの話を前後編に分けた形式の再放送であった。

サンダーバード博

『サンダーバード』は、英国TV界の名匠ジェリー・アンダーソン(Gerry Anderson)の代表作で、スーパーマリオネーションの最高傑作である。人形の独特な動きと、近未来的なマシンの徹底したメカ描写によりテレビ界の常識を塗り替えたとも言われる人気番組で、劇場用長編版も2本製作され、2004年には実写版でリメイク公開されている。

(交差法)
サンダーバード博 サンダーバード2号ディスプレイ(交差法)
(平行法)
サンダーバード博 サンダーバード2号ディスプレイ(平行法)

それまで人形劇と云えば、『ひょっこりひょうたん島』ぐらいしか見たことない時代に、コンピューター仕掛けの人形やミニチュアワークによる特撮を駆使した作品のリアリテイーと迫力に、視聴者ド肝を抜かれたのである。

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サンダーバード博 アランペネロープ①(交差法)
(平行法)
サンダーバード博 アランペネロープ①(平行法)

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サンダーバード博 アランペネロープ②(交差法)
(平行法)
サンダーバード博 アランペネロープ②(平行法)

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サンダーバード博 アランペネロープ③(交差法)
(平行法)
サンダーバード博 アランペネロープ③(平行法)

デレク・メディングズ(Derek Meddings)の製作したメカニックが登場し、ピーター・ダイネリー(Peter Dyneley ※ジェフ・トレーシーの声)のナレーションで、「5・4・3・2・1 Thunderbirds are go! 」 とカウントダウンした後、バリー・グレー(Barry Gray)のテーマ曲が流れるオープニングタイトルが実にカッコよく、視聴者の脳裏に今なお焼きついている。日本での放映時には、メインテーマに日本語歌詞をつけたオリジナルの主題歌として、ロイヤル・ナイツとビクター少年合唱隊による「サンダーバードの歌」(日本ビクター)が使用されている。各々の曲は、聞いた瞬間に『サンダーバード』の世界へのスイッチが入るほど、記憶に刻まれているのである。

Thunderbirds Intro  Thunderbirds Intro thunder

会場に入ってみると、客層の年齢が比較的高く、SF作品、模型、フィギュア、特撮 等から連想される催しに似つかわしくない世代構成であったのは意外であった。作品に登場するメカの模型や、劇中のマリオネットも展示され、子供の頃に夢中になった世代にはたまらない展示博であるのだが、冷静に考えれば、初放映から半世紀以上も経った番組だけに世代が偏るのは当然でもあり、これほどの年月を経てもこのような催しが成立するこの作品の奥深さを痛感した。

サンダーバード小松崎茂イラスト
サンダーバード小松崎茂イラスト

サンダーバードの設定とストーリーを説明すると、21世紀の世界は科学技術が発展した夢のような世界だが、反面、ひとたび事故を起こせば大惨事となる危険性をはらんでおり、そのような時代背景の中、西暦2065年、元アメリカの宇宙飛行士で、人類初の月面着陸に成功したひとりでもあるジェフ・トレイシー(Jeff Tracy)は、妻の死をきっかけに軍及び宇宙局を退役し、土木建設事業を起業し、彼やブレインズの特許によって巨万の富を得て世界的な大富豪となった。

国際救助隊の創設者 ジェフ・トレーシーとトレーシー島
JEFF TRACY tracy island

一見リゾート別荘地のようなサンダーバードの秘密基地 ※右はイマイのプラモデルのイラスト
Thunderbird tracy island mid century design tracy island illustration

その資本を元に、ジェフ・トレイシーとその家族らによって構成される私的な組織として、国際救助隊(IR:International Rescue Organization)サンダーバードを設立する。国家や救助組織の単位では対応できない大惨事から人々を救出するために秘密裏とされており、活動の拠点となる基地は、トレーシー島(Tracy Island)と称する南太平洋上に浮かぶ絶海の孤島に建設され、悪用を避けるべく表面上はトレイシー家の別荘を装っているのだが、地下には大規模な秘密基地が隠されているのであった。

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サンダーバード博 トレーシーアイランド①(交差法)
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サンダーバード博 トレーシーアイランド①(平行法)

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サンダーバード博 トレーシーアイランド②(交差法)
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サンダーバード博 トレーシーアイランド②(平行法)

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サンダーバード博 トレーシーアイランド③(交差法)
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サンダーバード博 トレーシーアイランド③(平行法)

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サンダーバード博 トレーシーアイランド④(交差法)
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サンダーバード博 トレーシーアイランド④(平行法)

災害が発生すると、無線による国際救助隊への出動要請や、サンダーバード5号による無線傍受などによって、いち早く災害の発生を察知し、ジェフの5人の息子(スコット、ジョン、バージル、ゴードン、アラン)が、ジェフの指揮のもと、ブルーの制服に身を包み、最新鋭の科学技術によって開発されたスーパーメカ“サンダーバード”を駆使して迅速に現場に向かい、災害や事故 等の危機に直面した人々の救助活動を通じて、国際救助隊の知恵と勇気に満ち溢れた活躍を描くのが、『サンダーバード』の物語なのである。

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サンダーバード博 トレーシーアイランド⑤(交差法)
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サンダーバード博 トレーシーアイランド⑤(平行法)

本編の主人公となる5兄弟の名前はすべて、アメリカ合衆国初の有人宇宙飛行「マーキュリー計画」のため、1959年にNASA(アメリカ航空宇宙局)によって選抜された宇宙飛行士の名前から採られている。本作品が製作された1960年代中盤といえば、アメリカとソビエト連邦による宇宙開発競争が最も熾烈を極めていた時期。“人類の輝かしい未来”への希望が、このネーミングに込められているのだそうだ。

国際救助隊メンバー
thunderbirds tracy family

『サンダーバード』は私的組織であるため、その活動を政治的な利害関係などに左右されることがなく、尊い人命の救助を最大の目的として、すべてにおいて優先されている。“SF特撮”を謳った作品群では、戦闘要素を“見せ場”にした作品が主流だが、『サンダーバード』は“レスキュー”を主題にしており、危険にさらされた“人命”を巡る“人間愛”に満ちた物語が展開される。更に危機からの脱出や打開策において、シチュエーションごとにどのようなプロセスでミッションを成功させるのか、毎回手に汗握るシーンが用意された異色作品でもあった。

サンダーバードのパイロットとの通信ビジョン
サンダバード2号 応答せよ!

サンダーバード1号は、成層圏を弾道飛行し目的地上空の大気圏へ再突入することで、地球上のあらゆる場所に60分以内に急行できる超音速原子力ロケット機。

Thunderbirds1

操縦席は機体がいかなる姿勢であっても常に水平に保たれ、どんな荒地でも着陸出来るだけでなく、垂直離着陸や空中静止も可能。攻撃兵器と救急装置を備え事故災害現場にいち早く駆けつけ状況を把握し救助プランを立てる。高性能通信装置により移動司令室から救助作業を指揮する。

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サンダーバード博 サンダーバード1号③(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード1号③(平行法)

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サンダーバード博 サンダーバード1号①(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード1号①(平行法)

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サンダーバード博 サンダーバード1号②(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード1号②(平行法)

メインパイロットの長男スコット・トレーシー(Scott Tracy)は、主に救助現場での指揮にあたる救助活動のリーダー。救助隊創設前はアメリカ空軍に所属し、多くの功績を上げていた。頭脳明晰、身体能力も優秀であり、勇敢でずば抜けた統率力の持ち主である。

TB1.gif SCOT TRACY

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サンダーバード博 スコット①(交差法)
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サンダーバード博 スコット①(平行法)

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サンダーバード博 スコット②(交差法)
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サンダーバード博 スコット②(平行法)

サンダーバード2号は、全ての救助装備を事故災害現場へ運ぶ大型輸送ジェット機。

Thunderbirds2

主力エンジン2基の他に計20基の推進機を搭載する。本機の一番の特徴は、機体中央に胴体として換装可能なコンテナポッドである。コンテナポッドの底面にはドラム缶のような滑走用の車輪が配されており、発進時の移動はこれを使用する。コンテナポッドは使用用途、搭載機材やメカニックごとに6種類にナンバリングされて予め準備されている。

Thunderbirds2 ontainer

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サンダーバード博 サンダーバード2号①(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード2号①(平行法)

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サンダーバード博 サンダーバード2号②(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード2号②(平行法)

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サンダーバード博 サンダーバード2号 色の変遷コンテナ搭載メカ(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード2号 色の変遷コンテナ搭載メカ(平行法)

【コンテナポッド内容】
・No.1:火災活動対応(ジェットヘリ、科学消防車、等を格納)
・No.2:輸送活動対応(ペネロープ号、ジェットジャイロ、等を格納)
・No.3:航空機事故対応、型土木機器(ジェットブルドーザー、高速エレベーターカー※、等を格納)
・No.4:水上及び水中救助(サンダーバード4号積載済み)
・No.5:重土木機器(ジェットモグラ※、磁力牽引車、鉄の爪タンク、等を格納)
・No.6:臨時メカ対応(パトロール機、トンネル探索車、電波発信車、等を格納)

※高速エレベーターカー:原子力超音速旅客機ファイヤーフラッシュ号の外部着陸として劇中では4号車まで登場。

FireflashElevator Car

※ジェットモグラ:地底を進むドリルメカ。ジェットモグラは玩具の商品名称であり、番組では英語名(The Mole)の直訳である「モグラー」としか呼ばれていない。

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サンダーバード博 サンダーバード2号 コンテナ搭載メカ モグラー(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード2号 コンテナ搭載メカ モグラー(平行法)

これらのコンテナポッドは、本機に電磁式にロックされ現場まで輸送される。サンダーバード2号は、劇中での活躍の印象や発進プロセスの緻密な描写などにより、作品に登場する多くのメカの中で最も人気が高く、放映当時、本機とコンテナとの組合せを再現したブラモデルは、多くの少年の垂涎の的であった。

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私も子供の頃にサンダーバード2号のプラモデルを作成したが、現在では、小さなミニチュアをMOTO’s Museum別館に展示するのみとなっている。

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サンダーバード2号ミニチュア(交差法)
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サンダーバード2号ミニチュア(平行法)

メインパイロットの三男バージル・トレーシー(Virgil Tracy)は、各種救助装備の操作を行う。兄弟の中で一番真面目な人物。恐れ知らずで不屈の精神と強靱な肉体を持つタフガイである一方、手先が器用で芸術的才能を持ち、ピアノの腕前はプロ級で、絵画も嗜むなど芸術的な一面を持つ。

TB2.gif VIRGIL TRACY


サンダーバード3号は、大気圏外救助活動専用の単層式原子力宇宙ロケット機。

Thunderbirds3

フライト・コンピュータの操作により1名で飛行でき、従来のロケットのように補助推進ブースター、外部燃料タンクを必要とせず、本機のみで大気圏脱出可能。非災害発生時においては、サンダーバード5号への物資輸送及び乗員交代に用いられる。大気圏内外の往復には科学燃料ロケットエンジンを使い、太陽までの往復飛行には原子力エンジンを使う。放射線装置、宇宙空間スキャナー、宇宙救助服などを備えている。

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サンダーバード博 サンダーバード3号①(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード3号①(平行法)

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サンダーバード博 サンダーバード3号②(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード3号②(平行法)


メインパイロットの末っ子アラン・トレーシー(Alan Tracy)は、サンダーバード5号におけるジョンの交代要員も務める。カーレースのチャンピオンドライバーで、大のロック好きでもある。アシスタントとして救助活動に参加する頻度が高い。ロマンチストで思いやりがあるが、時折悪ふざけもするため、父親や兄たちからはまだ子供扱いされることもある。

TB3.gif ARAN TRACY

サンダーバード4号は、水中における国際救助隊の活動のために作られた原子力潜航艇。

Thunderbirds4

メインエンジンであるターボ式水流ジェットエンジンを用いて水中および水上を高速で移動できるほか、内蔵のホバージェットを使用すれば陸上での移動も可能である。レーザー切断装置、マジック・ハンド、水中ミサイル、強力ライト等、さざまな救助装置を搭載する。

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サンダーバード博 サンダーバード4号①(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード4号①(平行法)

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サンダーバード博 サンダーバード4号②(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード4号②(平行法)

メインパイロットの四男ゴードン・トレーシー(Gordon Tracy)は、オリンピックのバタフライで金メダリストになったほどの腕を持つ。サンダーバード2号の助手を務める場合もあり。救助隊創設前は「海底大戦争 スティングレイ」の世界海洋探査保安警備隊『WASP』に所属した高度な訓練を受けた潜水技術者でもある。優れた海洋学者でもある彼は、特殊な海中呼吸装置の設計も手がけている。明るい性格で気立てが良く粘り強い。

TB4.gif GORDON TRACY

サンダーバード5号は、極秘に地球の軌道を回って世界各地の警戒にあたるため建造された情報収集用人工衛星。

Thunderbirds5

特殊装置であらゆる電波メッセージを受信、解読しSOSをキャッチして、国際救助隊本部に急報する宇宙ステーションである。太陽電池と小型原子炉が動力源。アンチ・レーダー装置を備える他、人工重力発生装置を完備し、同施設内では地上と同程度の重力下で生活、活動が可能。

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サンダーバード博 サンダーバード5号3号(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード5号3号(平行法)

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サンダーバード博 サンダーバード5号(交差法)
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サンダーバード博 サンダーバード5号(平行法)

常駐乗務員の次男ジョン・トレーシー(John Tracy)は、父と同じく天文学を専攻し、天文学や宇宙に関する著書を4冊執筆するほどの天文学者でもある。電子工学のエキスパートでもあり、レーザー通信の学位を持っている。兄弟の中で一番物静かで知的であり、自由な時間は、好きな宇宙の研究について時間を費やす。宇宙での激務を鑑み、ジョン・トレーシー(3ヶ月)と、アラン・トレーシー(1ヶ月)が交代勤務した。

TB5.gif JOHN TRACY

これらのサンダーバード機および全救助メカを開発・設計した天才科学者ブレインズ(Brains)は、ミシガン州での少年時代にハリケーンで両親を亡くして孤児になった。12歳の時、彼の天才的頭脳に気付いたケンブリッジ大学の教授が彼を引き取り、英才教育を施された。ジェフが国際救助隊の計画に貢献すべく優れた科学者を世界中捜し回っていた時、パリで講義をしていたブレインズを見つけた。

Brains in thunderbirds2 BRAINS.gif

ブレインズは人類を救おうと奮闘するジェフの慈善精神に共感し、即座に彼の申し出を受けた。本名は、ホラチオ・ハッケンバッカー(Horatio Hackenbacker)だが、ハイラム・K・ハッケンバッカー(Hiram K Hackenbacker)という通名で最新旅客機の設計等の対外活動をしている。徹底した完全主義者で、常にマシンの改良・修繕を試みている。仕事を離れたストレス解消法は、三角法と熱力学を研究すること。自分が作ったロボットとチェスを楽しんだりもする。

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サンダーバード博 ブレインズスコットバージル(交差法)
(平行法)
サンダーバード博 ブレインズスコットバージル(平行法)

その他にレディ・ペネロープの用いるピンク色のロールスロイス(Rolls-Royce)製の6輪乗用車は、日本のメディアや玩具ではペネロープ号と表記し、「劇場版」ではスーパーロイスと呼ばれていた、正式名称はFAB 1である。FABとは一説には彼女が国際救助隊に参加する前に所属していた、欧州諜報組織(Federal Agent Bureau)のことを指し、1960年代の英国での流行語「Faboulus(イカす!)」の略とも云われる。

Rolls royce FAB1

ボンドカーばりに外見からは判らない特殊装備を複数持つ。ロールス・ロイス社から“略称を用いない”等の条件で許可を得ており、ロールス・ロイス以外の呼称は正式には認められていない。パワフルで洗練された6輪の車体は、防弾、防放射線。タイヤは金属性であり、煙爆弾、機関銃、ブースタージェットを備えた水中翼船にもなる。

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サンダーバード博 ペネロープ号①(交差法)
(平行法)
サンダーバード博 ペネロープ号①(平行法)

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サンダーバード博 ペネロープ号②(交差法)
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サンダーバード博 ペネロープ号②(平行法)

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サンダーバード博 ペネロープ号③(交差法)
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サンダーバード博 ペネロープ号③(平行法)

レディ・ペネロープ(Lady Penelope)は、国際救助隊のロンドン支部の諜報員。英国貴族の家に生まれた。冒険好きのペネロープは、学業を終えた後、貴族の社交界には興味がなく秘密諜報員となる。欧州諜報組織の有能なスパイとして活躍していた時にジェフと出会い、国際救助隊の秘密エージェントとしてスカウトされた。由緒正しきイングランド南部の田舎町フォックスレイヒース(Foxleyheath)に豪邸を構え、周囲からは上流階級のお嬢様と思われている。常に上品且つ優雅に任務を遂行する仕事ぶりが示すように、国際救助隊にとっては非常に重要なメンバーである。

LADY PENELOPE2 LADY PENELOPE

尚、レディ・ペネロープは、フランスの人気女優ブリジッド・バルドー(Brigitte Bardot)をモデルにキャラクターを設定している。

レディ・ペネロープ(左)とブリジッド・バルドー(右)
Lady Penelope Brigitte Bardot

ペネロープの付き人兼FAB 1の運転手のアロイシャス・パーカー(Aloysius Parker)は、伝統的な英国貴族に仕える家系だが、一族の伝統に馴染めず、ロンドン徳地下組織の一員として世界一の金庫破りとなり、逮捕・投獄される。出所後に改心を決心するものの昔の習性で石油王の金庫を狙い、ペネロープに捕らえられたが、パーカーの優れた才能に気づき、諜報活動のパートナーとしてスカウトし、同時にクレイトン=ワード邸の執事兼ロールス・ロイスFAB 1の運転手として雇われ、ペネロープの忠実なアシスタントとなる。

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サンダーバード博 パーカーペネロープ①(交差法)
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サンダーバード博 パーカーペネロープ①(平行法)

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サンダーバード博 パーカーペネロープ②(交差法)
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サンダーバード博 パーカーペネロープ②(平行法)

グループサウンズのザ・ワイルドワンズのメンバー 鳥塚しげきは、顔が似ているという理由で、「とんねるずのみなさんのおかげです」でパーカーを演じた。

パーカーを演じた鳥塚しげき
鳥塚しげき

『サンダーバード』は、近未来想定のメカニックデザインが秀逸なので、半世紀前に制作されていても“古臭さ”は、微塵も感じられない。人形という表情が乏しいキャラクターにも各々に個性的な設定を与えた脚本になっており、スリリングで見るものを引き込むストーリー展開も巧みである。更に全篇に漂ういかにも英国らしい気品とユーモア感覚が、時代を超えて多くの人に鑑賞されてきた魅力なのだと感じる。

『サンダーバード』のキャラクター
Thunderbirds Cast

米国で2004年7月24日、日本では2004年8月7日に公開された『Thunderbirds』は、俳優による実写版で、CG映像をフルに活用した作品である。オリジナル版を参考にして、最新の航空力学によるフォルムの修正に加え、機能にも変更がある。

『サンダーバード』(2004作品)と新旧のトレーシー兄弟
Thunderbirds 2004MoviePoster Thunderbirds old new

オリジナル版と比較すると4号は完全に新規のデザイン、1号と3号は比較的オリジナルに近い。2号と5号はその中間で、大幅にデザインが変更されているが、オリジナルの雰囲気も残している。

TB1in2004.gif TB2in2004.gif TB3in2004.gif TB4in2004.gif TB5in2004.gif

叉、FAB 1に関しては、ロールスロイス社から使用許可が得られず、フォード・モーターの2004年型フォード・サンダーバードがベースとなり、水陸空対応となった。続編も予定され(日本を舞台にする構想だったらしい)、フレイクス監督やキャストの多くが参加意欲十分であったが、残念ながら映画の興行成績は不調に終わり、続編製作には到ることはなかった。人形ではなく、実写ということで大いに期待されたが、スーパーマリオネーションの独特の味わいと手造りの特撮を最新のCG映像によって凌駕することは出来なかった。

新旧のFAB1
FAB1 OLDNEW

『サンダーバード』は、日本の特撮におけるメカシーンの手本となっており、日本特撮の神様と云われた円谷英二は、イギリス歴訪時にジェリー・アンダーソンのAPフィルムズを訪れ、『サンダーバード』の特撮現場を見学。円谷英二は翌年に円谷特技プロで制作する『ウルトラセブン』、『マイティジャック』のメカ描写で、『サンダーバード』に多大な影響を受けた制作姿勢を見せている。

円谷英二と『ウルトラセブン』のキャスト(左) 『マイティジャック』(右)
円谷英二とウルトラセブンキャスト マイティジャック

特に『ウルトラセブン』(1967年)では、それまでの作品と比較し、多数のメカ類の玩具が発売された。撮影スケジュールの遅延などで終了せざるを得なかった『ウルトラマン』の反省を踏まえ、『キャプテン・ウルトラ』の放映期間中にバンクシーンの撮り貯めが行われ、ウルトラホークなどの防衛軍超兵器の発進シークエンスは、『サンダーバード』の特撮シーンを強く意識した凝った作り込みがなされている。

『ウルトラセブン』のメカシーン
ウルトラセブンのメカ

ジェリー・アンダーソンは、1929年4月14日、ロンドン北部キルバーンで生誕。第二次大戦中は軍隊を経験。1955年、イギリス・ロンドンで仲間5人とCM製作会社「APフィルムズ」を設立。偶然に“人形劇シリーズ”を制作することになり、従来のパペットに人間的な動作や表情を加え、ミニチュアなどを用いたSFXを駆使して実写に近いリアル感を演出した『スーパーマリオネーション』と称される呼ばれる人形劇の新境地を開き、これを使ったヒット番組を次々と世に送り出して名を馳せた。

ジェリー・アンダーソン(1929年4月14日~2012年12月26日)
Gerry Anderson1

特に台詞の音声に反応して人形の唇が稼動する『リップシンクロイドシステム』と呼ばれる電磁機構を活用した事でも有名である。スーパーマリオネーション第1作の「スーパーカー」をはじめ、「宇宙船XL-5」「海底大戦争 スティングレイ」「サンダーバード」と次々にヒット作を制作。1965年にはプロダクション名を「センチュリー21プロダクション」に改名し、「キャプテンスカーレット」「ジョー90」「ロンドン指令X」を制作する。

ジェリー・アンダーソン作品(左) シルヴィア・アンダーソンとジェリー・アンダーソン
Gerry Anderson Sylvia Gary Anderson

妻のシルヴィア・アンダーソン(Sylvia Anderson ※ペネロープの声も担当。因みに日本語吹き替えは黒柳徹子である。)は、人形や衣装の造形、企画、制作、脚本、編集を担当。1974年の離婚を機にプロダクション作品のクォリティが下がるのだが、結果的にシルヴィア・アンダーソンこそが作品制作の真のリーダーだったことを如実に示すことになる。ジェリー・アンダーソンは、2001年、エリザベス女王より,MBE(第五級勲功賞受賞者)叙勲。2010年以来アルツハイマー型認知症を患い、2012年12月26日、83歳で永眠した。

ジェリー・アンダーソンの葬儀
Gerry Anderson honoured at funeral

『サンダーバード博』では、本邦初公開で、『サンダーバード』の名場面の3D映像化も公開されていたが、スクリーンの大きさもあり、僅か10分程度の映像ながら想像以上の迫力を感じた。当時の撮影スタッフは決して広くない特撮スタジオで、奥行きを感じる表現を工夫された特撮とのことだが、3D映像で更に遠近感が増し、空間の拡がりを感じることが出来る。何より現在のCG処理画像に見慣れた目で観ても、大きな画像で半世紀以上前の特撮映像を迫力を感じながら鑑賞できる『サンダーバード』の映像クォリティに、あらためて驚愕する。少年時代に観た『サンダーバード』の描く未来像は、今も変わらず未来に向かっていることを理解する機会になった。

    BRAINS2.gifサンダーバード博in阪神

世界に向けたブログタイトル

Edit Category 特撮
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2014年を迎え、私の拙いブログもスタートして三年経過した。『3Dアクアテラリウム』と称して、立体写真やアクアテラリウム(最近久しくブログから遠ざかっているが・・)をメインにしているブログなのだが、タイトル文字が平面的だったので、何とか立体化表現しようと過去何度もチャレンジしたのだが、HTMLやCSSの設定は、なかなか難しく手探りでこなしてきた者にとっては、思わぬハードルとなり、文字の立体化を実現できないまま、現在に至ったのである。

立体化したブログタイトル文字 ※画像は交差法
タイトル 日本語

大晦日の日に何となくパソコンを弄っているうち、偶然にも文字の立体化に関する方法を確認することができ、想像以上に簡単に実現に至ったのである。しかも当初は、文字色彩と立体陰の二色のみの表現方法だけでなく、複数色で表示する方法まで把握し、いろいろ模索した結果、4色を使用して現在のタイトル文字に至ったのである。熟知する人にとっては、初歩的な作業かも知れないが、ついつい何度も設定変更を繰り返した自らのアクセスにより、ブログパーツの『ジオターゲティング』の12月31日のアクセス数の急増してしまった。
※後日、Internet Explorerでは、ブログタイトルが立体的に表記されない場合があることが判りました。

7日間のアクセス分布を示すジオターゲティング
ジオターゲティング

ブログタイトルの文字は、以前から少し濃い目の赤色を採用しているが、これ、私が大の広島カープのファンと云う意味合いのみならず、本来は、恐竜アクアテラリウムの画像とサブタイトル文字との組合せを鑑み、昭和の怪獣映画のポスターの雰囲気を醸し出そうとしたものである。

昭和の怪獣映画のポスター ※クリックすると拡大します。
キングコング対ゴジラ 三大怪獣 地球最大の決戦 フランケンシュタイング対地底怪獣バラゴン ゴジラ対若大将 大怪獣決闘 ガメラ対ゴジラ

※左から、キングコング対ゴジラ(1962年)・三大怪獣 地球最大の決戦(1964年)・フランケンシュタイング対地底怪獣バラゴン(1965年)ゴジラ対若大将(幻の企画)・大怪獣決闘 ガメラ対ゴジラ(ファンによるコラージュ)

最近の映画では、未知の巨大生命体と、人型巨大兵器“イェーガー”との戦いを描いたSFスペクタクル映画『パシフィック・リム』(2013年)の日本向けの劇場バナーには、映画には登場しない東京スカイツリーが描かれ、昭和の怪獣映画タッチの色彩やデザインと共に厳いメタリックで立体的なデザインのタイトル文字により、昭和の特撮映画を彷彿させている。怪獣映画やロボットアニメのオマージュも満載で本国のアメリカより、日本で人気を博していることも頷ける。

『パシフィック・リム』(Pacific Rim)日本向けの劇場バナー
PacificRim.jpg

怪獣映画のポスターは、個性的で厳いデザインのフォントなので、似たような雰囲気のフォンとして、『ガリ版風ゲバ文字』『ガヴァドン』の起用も検討してみたのだが、結果的に文字の採用範囲に制約があるようなので諦めることにした。それにしてもいろんな映画のタイトル風のフォントの多さにはあらためて驚くと同時に効果的な活用場面があれば是非使用を検討してみたいものばかりである。

『ガリ版風ゲバ文字』というフォントは特撮映画の雰囲気はあるのだが、アルファベットの大文字が無いため”D”の文字が表記されない。
タイトル ガリ版風ゲバ文字

『ガヴァドン』(カタカナ)”と『ガリ版風ゲバ文字』(漢字)の組合せ例。下の英文字は『Godzilla』というフォントを使用。昭和の怪獣映画っぽくなってきたが、ブログタイトルでの起用は至難の業だ。
怪獣フォント

映画のタイトル風のフォント
映画フォント

メジャーリーグや日本のプロ野球のチームロゴにも最近立体化デザインが多く見受けられるようになり、文字がスッキリして読み易い設定を考える上で参考にしながら、翻訳ブログパーツを使用した際に各国文字での表現を網羅することを重視した。

翻訳ブログパーツ ※画面コピーなので起動しません。
Translation.png

下記のタイトル画は翻訳ブログパーツによって翻訳された、英語(English)、韓国語(한국어)、中国語(中文)、フランス語(français)、ドイツ語(Deutsch)、イタリア語(L'italiano)、スペイン語(Español)、ポルトガル語(Português)各々のバージョンの表記である。

英語(English)版タイトル
タイトル 英語

韓国語(한국어)版タイトル
タイトル 韓国語

中国語(中文)版タイトル
タイトル 中国語

フランス語(français)版タイトル
タイトル フランス語

ドイツ語(Deutsch)版タイトル
タイトル ドイツ語

イタリア語(L'italiano)版タイトル
タイトル イタリア語

スペイン語(Español)版タイトル
タイトル スペイン語

ポルトガル語(Português)版タイトル
タイトル ポルトガル語

新しく立体的になったタイトル文字と翻訳機能を活用いただき、今後は日本国内のみならず、世界中の方にアクセスしてもらえるようなブログになれば幸甚であり、せめてお正月ぐらいスケールの大きな夢を描きたいものである。

世界各国からのアクセスイメージ
world access


I wish you a happy new year

トラウマ映画に引き寄せられて....

Edit Category 特撮
以前にこのブログで紹介したLiteTubeには、お気に入りの動画を登録しており、中でも子供の頃に観た映画やテレビ番組などのノスタルジックなものを好んで登録する傾向が強くなってきた。

フランケンシュタイン対地底怪獣(1965年 東宝作品)
フランケンシュタイン


幼い頃には多くの特撮映画があり、怪獣映画以外でも空想的なストーリーや画像による独特な世界観を堪能することが出来た。SFというストーリーの性質上、それらは多少の恐怖を帯びていたが、ドラマチックな演出には欠かせないものであり、直視できない程の恐怖感は感じることはなかった。

クリストファー・リーが演じる吸血鬼ドラキュラ
ドラキュラ

幼稚園の頃に観たクリストファー・リー(Christopher Lee)が演じる吸血鬼ドラキュラ(Horror of Dracula)は取り分け怖く、布団をかぶって隙間から覗くという鑑賞方法しかできなかったのに小学生の頃には直視しながらそのクライマックスシーンを楽しめるまで慣れていたのであった。これも思い出深いノスタルジックな作品なので、例によってLiteTubeに登録しようとしたとき、私が最も恐怖に慄き、何度見返しても恐怖心が衰えることがないトラウマ映画の存在の記憶が蘇ってきたのである。

エドガー・アラン・ポー(左)  フェデリコ・フェリーニ(右)
Edgar Allan Poe Federico Fellini

『世にも怪奇な物語』の映画パンフレットより
世にも怪奇な物語 パンフ

その映画とは『世にも怪奇な物語(原題:Histoires extraordinaires)※1967年 伊・仏作品 』で、ロジェ・バディム(Roger Vadim)、ルイ・マル(Louis Malle)、そしてフェデリコ・フェリーニ(Federico Fellini)がエドガー・アラン・ポー(Edgar Allan Poe)の怪奇小説をモチーフに競作したオムニバス映画である。この映画を1972年の4月3日、荻昌弘の解説の月曜ロードショーで放映したものを偶然にも9歳の誕生日を迎えた私はテレビで観てしまったのである。考えてみれば、トイレに行くことさえ怖い誕生日の夜を過ごしたのである。

日本タイトルによるポスター
世にも怪奇な物語

もっと正確に言えば、第一話「黒馬の哭く館」はロジェ・ヴァディム監督、出演はジェーン・フォンダ、ピーター・フォンダという姉弟コンビ。主役のジェーン・フォンダは、ヴァディム監督と当時夫婦だっただけにそれなりの話題性もあったのだろうが、私にとっては、まったく怖くもなければ、殆ど印象がない。
第二話はルイ・マル監督による「影を殺した男」。出演はアラン・ドロン、ブリジット・バルドーという豪華スターで名前だけなら当時9歳の私でも知っている。ストーリーはなかなか興味深く所謂ドッペルゲンガー(霊的な生き写し)を扱うもので結論もなるほどと思わせるものであったが、結果として決して怖い感覚ではなかった。つまり、最初の二話ともトラウマになるべきものは殆ど感じられなかったのだ。

Spirits Of The Dead


”怖い”という感覚は国の文化によっても随分差があり、洋画ではドラキュラ以来、怖く感じる映画に出くわしていない。やはりこの映画も凡作の寄せ集めなのかなぁ、と思って観始めた第三話、これが想像を絶して強烈且つ的確に私の恐怖のツボを見事に突いてきたのである。しかもその圧倒的な恐怖は下の写真のマリーナ・ヤルー(Marina Yaru)という少女によって齎されたのである。

マリーナ・ヤルー※配役には”la bambina”(イタリア語で少女)としか記されていない。
marina yaru

第三話はイタリアの巨匠フェデリコ・フェリーニによる『悪魔の首飾り』という日本タイトル。本来の原作名は『悪魔に首を賭けるな』だが、映画の原作名では物語の主人公の名前 “トビー・ダミット(Toby Dammit)”となっている。1965年にウィリアム・ワイラー監督の『コレクター』で見せた反社会性人格障害の誘拐犯役の演技でカンヌ国際映画祭 男優賞を受賞したテレンス・スタンプ(Terence Stamp)が主人公を演じる。巨匠フェリーニとは初めての顔合わせだが、この作品では、テレンス・スタンプ以外の誰も考えられないと云われるまでのハマリ役を演じることになるのである。

ウィリアム・ワイラー監督『コレクター』1965年
the collector

イギリスのシェークスピア俳優トピー・ダミット(テレンス・スタンプ)は「福音書の贖罪を西部劇に置き換えた」という一般の人には理解が出来ないような内容の映画出演と映画賞授賞式のためにローマに招かれ、この空港に降り立つのだが、「ローマに降りずにこのままどこかに行ってしまいたい」…。と呟いていた。

Histoires extra ordinaires marina yaru

トピーは既に落ち目の俳優であり、アルコールとドラッグの中毒状態であるが、授賞式で貰えるフェラーリだけを楽しみに渋々ローマへやってきている。しかも彼はいつも一人の少女の幻覚に苛まれている。手に白いボールを持ち白いワンピースを着たブロンドの幼い少女。一緒に遊んで欲しいと言わんばかりにトビーの幻覚の中に現れては彼を死の淵へと誘ってゆく。ローマの地にも現れた少女にトビーは、「もう二度と姿を現さないと約束したじゃないか。」と話しかけても笑みを浮かべて首を左右に振るだけ....。

toby dammit

イタリアの映画界(テレビ界)の面々にマトモな者は誰もいない。殆どグロテスクか偏執狂の滑稽な集団に映る。数人がトピーに話しかけてくるのだが、トピーの心の中にまで言葉が響かない。明るい光を嫌って避けるトビーにはどこか死相が漂っている。他方取り巻きの連中は、目映いスポットライトの中心に居るのだが、トビーには、まるで現実とは思えない薄っぺらな表情にしか映らない。

toby dammit2

トピーは、らりった状態で「私は偉大な俳優なんかじゃない。もう一年も仕事をしていない。酔って私は泣いているんだ。ここは明るすぎる」…と支離滅裂な挨拶の後、逃げ出すように会場を飛び出し、会場の外に置かれていた報酬のフェラーリに乗り込み、目的地もないままにローマの街を疾走していく。

    Ferrari330LMB Fantuzzi  ※左は当該映画の再現モデル   右は当該映画のシーン
Fantuzzi Golden Ferrari 330LMB 4381SA 1964

狂ったように暴走するトピーは行き止まりに出くわす。「橋が壊れてるから迂回しろ!」と 橋の下の掘っ立て小屋で生活する二人が声を掛ける。行く手の先を確認するトピーの前に手に白いボールを持ち白いワンピースを着たブロンドの幼い少女が又いつものように姿を現わし、いつものように笑みを浮かべている。果たしてこの直後に圧巻のラストに展開していくのだが、敢えて結論は記さないでおこう。

トミー・ダビットは手に白いボールを持ち白いワンピースを着たブロンドの幼い少女によって死の淵に引き寄せられていく...。
Toby Dammit

『予言』『リング0』の監督・鶴田法男氏はこの作品を「怪奇映画のバイブル」とまで言わしめており、実際、貞子のイメージもこの少女に通じるものを感じるが、私は今でもこの少女の齎す恐怖を凌駕するものに出会っていない。勿論、この映画の怖さが何年も抜けなかった想いから、出来るだけホラー映画を敬遠するようになったことも原因ではあるが....。

リングの貞子
SADAKO.gif

この頁では、最も恐ろしい写真は希望者のみ見れるよう(下記の色付きの文章をクリック)隠している。久しぶりにこれらの動画や画像に触れてみて、今なお背筋が寒くなるのである。実際エドガー・アラン・ポーの存命の時代には自動車などなく、舞台を現代に置き換えられており、悪魔役を少女としたのもフェリーニによる新たなアレンジによるものである。この短編映画は巨匠フェリーニにとって唯一のホラー作品なのだが、この作品をフェリーニの最高傑作と推賞する評論家も居る。だからこそ初めて観たときの恐怖感は効き目が何年経っても色褪せることがない。他の二名の監督の作品を寄せ付けず、確実にフェリーニの技能が原作に劣ることない映像作品に仕上げられているのである。おかげでこの二~三日は夢にまで出てくることもあったのだが、中途半端に見ないようにするより、ブログ記事に取り上げることで今まで以上にこの作品そのものを理解し、その怖さに対して敬服の念を抱くようにしようと考えたのである。

Toby Dammit

手に白いボールを持ち白いワンピースを着たブロンドの幼い少女は、フェリーニの映画の殆どの音楽を手掛けたニーノ・ロータ(Nino Rota)の独特のピアノの旋律と共に姿を現してただ微笑むだけ...。まるでこの世のものとは思えないほど美しくもあり、一方で、見方によっては老婆のような怖ろしい顔にも見える。本編では上記のスチール写真とはまったく別の人にしか思えないように映っている。画面の端からこちらを睨みつける視線に目が離せなくなり、今まで他では味わったことがない恐怖を感じて何度観ても背筋がゾ~ッ”とする。目は白人らしい薄い色の瞳なのだが、肌の色が真っ白なので、日本的なイメージにも映る。もちろんDVDも販売されているが入手は困難だとのこと。YouTubeをはじめ、動画サイトでも鑑賞することはできるが、恐怖感を確認したい人は、こちらをクリックしてみて頂きたい。尚、心臓の弱い方はご遠慮頂き度く。もしかしたら、この物語の主人公と同様に、私自身もこの少女の美しさと怖さに少しずつ引き寄せられているのかも知れない。

MOTO’s Museumのご案内(別館編)

Edit Category 特撮
11月3日文化の日に大阪で元部下の女性の結婚式があり、余興としてギターを弾きながら歌って欲しいとのリクエストがあり、先々週の週末はその練習と準備等に集中する為ブログ更新を控えた。結婚式及び余興の方も無事?終え、この週末こそブログネタを求めて外出するぞ、と意気込んでいたが、翌4日の朝”ぎっくり腰”になり、土日は家の中で悶々と過ごすはめになった。

月曜日にも痛みが取れなかったので専門医に診てもらうと”ヘルニア”との診断。嫁さんからは、「何時間もPCの前に座ってることが影響したんじゃない?」と云われ、そうかも知れん、と少し反省している。
来週には韓国出張もあり、万全の状態にしたいことと併せ、来週末はきっと出張報告レポート作成等に追われ、又々ブログ更新が滞りそうなので、前回の記事の続編の”インドア”記事で更新することにした。

前回は、MOTO’s Museum本館(自称)を案内したが、今回紹介する別館が本館と大きく異なるのは、その展示物の殆どがチープな食玩で成り立っていることである。そのため嫁さんからは、”展示するに値しない”と思われており、ミュージアムなどと呼ぼうものなら冷笑を浴びてしまうのであるが、私にとっては、”お気に入り”を凝縮して展示した紛れもないミュージアムなのである。

では、MOTO’s Museum別館(自称)を案内していこう!

(交差法)
ミュージアムB①(交差法)
(平行法)
ミュージアムB①(平行法)

写真を見るとごく普通のキャビネットなのだが、手前が我家の食卓テーブルで手前の椅子が私の専用席なのである。キャビネットの中には、洋酒や焼酎等を入れており、この席からテレビを観たり、好きなお酒を取り出したりしながら、展示物を眺めることもできるようにしている。

(交差法)
ミュージアムB②(交差法)
(平行法)
ミュージアムB②(平行法)

(交差法)
ミュージアムB③(交差法)
(平行法)
ミュージアムB③(平行法)

写真のように飛行機と艦船模型を所狭しと並べており、ガラス天板の上にも洋上模型を展示している。飛行機はウイングクラブシリーズをメインに1/144スケールの第二次世界大戦時の模型に限定している。艦船模型は、フルタの世界の艦船シリーズをメインにスケールも統一されてなく、現代の米国空母や海上自衛隊の模型などもある。

海底軍艦 映画ポスター(左) / 小松崎茂の原画イラスト(右)
海底軍艦 映画ポスター 海底軍艦 小松崎茂イラスト


架空の艦船として特撮映画の『海底軍艦』(1963年東宝作品)の轟天号がある。空想科学イラストやプラモデルの箱絵などで我々世代には著名なイラストレーターである小松崎茂氏のデザインによるものである。※下記写真の右端に写っている突先にドリルの付いた艦船

(交差法)
ミュージアムB④(交差法)
(平行法)
ミュージアムB④(平行法)

これらの小さな模型は安価ながら各々よくできており、狭いスペースで何種類もの模型を堪能できる。各々の模型は脆くて壊れやすいのだが、過去三度の引越しで所々修繕しながらも大事に展示してきたモノなのである。ガラス天板の洋上模型などは、電話機も傍にあり、嫁さんも拭き掃除をする為に位置や方向が変わっていることがあるが、都度並べ直すたびに嫁さんからは、「ジャマやから、何とかならないの?」と云われてしまう。そのたびに”何とかなるものか!食卓からの眺めはこの位置がベストなんや!見ろ、連合艦隊の勇姿を”と心の中で叫んでいる。

(交差法)
ミュージアムB⑤(交差法)
(平行法)
ミュージアムB⑤(平行法)

一番上の写真では、椅子の背もたれに隠れて見えないが、洋酒や焼酎等を入れているキャビネットの中の一角にも上の写真のように楽器のミニチュア模型を展示している。新婚時代のバレンタインデーに嫁さんに貰い大事に保管していたバーボンのボトルを組み込んだドラムセットのミニチュアを背景にして、ギターのミニチュアを並べて展示しているものである。私自身、高校時代にR&Bバンドでギターをしていたこともあり、この種の模型にはまた別の魅力を感じてしまう。出来栄えもなかなか良いのだが、バックのドラムセットとの微妙なスケール差がなんとも惜しいのである。云わなければ殆ど気付かないと思うが・・・・。

(交差法)
和噴水(交差法)
(平行法)
和噴水(平行法)

別館のキャビネットと対比する食卓カウンター側のコーナーに間接照明を兼ねたモニュメントとして和噴水を置いている。現物は1,000円の安物なのだが、付属された柄杓を置いた感じが気に入り、更に周囲にスケールを無視しながらも垣根で囲み、灯篭や狸の置物のミニチュアを置いてみると、和の雰囲気が何とも盛り上がってくる。同じ説明を何度してみても家族は無言で首を傾げるだけだが・・・・。

(交差法)
昭和ヒーロー①(交差法)
(平行法)
昭和ヒーロー①(平行法)

最後に最も古くにミニチュア展示をスタートした旧館(自称)を紹介する。前回記事の本館(自称)の右横に現在ブログ記事を打ち込んでいるPCが置いてあり、その右隣に位置するフィギュア専用キャビネットがこの旧館である。別名”昭和ヒーロー館”とでも云おうか・・・・。
後部からの姿も見えるよう奥面が鏡になっているため、フラッシュを使用しない独特の色調での写真に仕上がり、かなり判り辛いのが非常に残念である。

まだ息子が幼稚園前の幼い頃、私が子供の頃の怪獣やウルトラマンのビデオや本を買っていつも息子に見せていたのだが、その頃バンダイから発売された食玩フィギュアの出来栄えが、当時流行っていた”ガシャポン”の造型を遥かに凌ぐものだったのでついつい購入したものである。シリーズの目玉は当時放映されていたティガやダイナなどのモデルだが、新しいヒーローは息子に与え、昭和のヒーローのみ自分なりにディティールアップして飾って残しておくことにしたことがそもそも私の展示の始まりである。

(交差法)
昭和ヒーロー②(交差法)
(平行法)
昭和ヒーロー②(平行法)

まず上から二段は歴代ゴジラを展示。上段右から、84ゴジ、下段右から、平成ゴジ・米ゴジ・ミレゴジ・白目ゴジとなっており、間にモスラ幼虫と66式メーサー殺獣光戦車を展示。厳密に云えばゴジラの展示物は平成以降のモデルが半数ある故に”昭和ヒーロー館”には当てはまらない。

キングコング対ゴジラ(1962年上映)の通称キンゴジ(左) / モスラ対ゴジラ(1964年上映)の通称モスゴジ(右)
キンゴジ モスゴジ

初代(上左)・キンゴジ(上中)・モスゴジ(上右)・平成(ビオ)ゴジ(下左)・ミレゴジ(下中)・白目ゴジ(下右)
ゴジラ遍歴



(交差法)
昭和ヒーロー③(交差法)
(平行法)
昭和ヒーロー③(平行法)

三段目は円谷プロの昭和ヒーロー展示。初代ウルトラマンのA・B・Cタイプ、ハヤタ隊員、ジェットビートル、科学特捜隊基地、ウルトラセブンのエメリューム光線ポーズ、アイスラッガーを外した姿、アンヌ隊員、ポインター号、ホーク1号、帰ってきたウルトラマン等々が展示されている。私が子供の頃に夢中になったのはここまでかな。以降のウルトラシリーズには殆ど興味が薄れてしまうことになる。云わば帰ってきたウルトラマンまでがウルトラヒーローの境界線なのかも知れない。

ウルトラマン(1964~1965年放映) / ウルトラセブン(1967~1968年放映) / 帰ってきたウルトラマン(1971~1972年放映)
ウルトラマン変身 ウルトラセブン変身 ウルトラマンジャック変身
ウルトラマン スペシウム光線 ウルトラセブン アイスラッガー ウルトラマンジャック ウルトラブレスレッド


四段目は仮面ライダー旧1号、旧2号、新1号、宇宙戦艦ヤマト、サンダーバード2号、ガンダム、量産ザク、シャアザク等を展示。世代的にはガンダムよりは断然マジンガーZなのだが、残念ながらバンダイシリーズでの販売は無かったと思う。

仮面ライダー(1971~1973年放映)
仮面ライダー 仮面ライダー1号 仮面ライダー2号 
仮面ライダー1号2号


サンダーバード(1967~1968年日本放映) / 宇宙戦艦ヤマト(1974~1975年放映) / 機動戦士ガンダム(1979~1980年放映)
サンダーバード2号 宇宙戦艦ヤマト 機動戦士ガンダム


この旧館は見ての通り、もう殆ど展示する余地が無く、並べ方を間違えると全てを収納できないほど飽和状態にある。逆に言えば、もうこれ以上は増やしてならないモノなのであり、自身の少年時代のノスタルジックに浸るのみの展示物なのである。

先日、数寄屋橋にある店で呑んでいるところに、偶然、帰ってきたウルトラマンに変身する郷隊員役の団次郎(現在:団時朗)氏が現れ、常連らしく店の方から”団ちゃん”と呼ばれていた。髪の毛も白くなり、髭も生やしていたが、店の方曰く紛れもない本人とのこと。私の最後のウルトラヒーローに唐突に出くわすことになったのだが、あくまでプライベートな時間に喋りかけたり、はしゃいだりすることは慎むべきであり、悩んだ挙句、本人の席の真正面3メートル程度のカラオケステージ(定位置)で勇気を出して”帰ってきたウルトラマン”を唄ってみた。団次郎氏はうつむいたままで、反応することも顔をあげることもなかったが、団次郎氏の連れの人にはニッコリ微笑んで貰えた。きっと何度も同じような経験をしているのだろう。

MATの郷秀樹隊員役の団次郎(左)と現在の団時朗(右)
団次朗


帰り際に店の方から「本人は喜んでましたよ!」と云われ、少し安堵したものの店の方の気遣いかも知れないし、やはり余計なことをすべきでなかったのかも知れない、と少々悔やんでしまった。何れにせよ、少年の頃に観た私の最後のウルトラヒーローである”帰ってきたウルトラマン”の主人公は、年齢を重ねてもカッコいい男性を維持していたことが何より嬉しかった。
 
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MOTO

Author:MOTO
広島県出身、東京⇔大阪間の転勤を繰り返し、現在大阪在住。広島カープ・球場模型・艦船模型が好きなオッサンだが、アクアテラリウムの名人に出会ってから魅力にはまった。以前から興味のあった3Dカメラを購入し、立体的に(あくまで私的に)アクアテラリウムへのチャレンジを記録に残していくのであった。


 
 
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